Lo más relevante del segundo día de Milan Design Week 2021
Gran DiseñoCerámica raawii, neo art nouveau y un hogar completamente ecléctico. Todo esto y más sucedió en el día 2 de la Semana del Diseño Milán 2021.
Por Marta Galli, Elisa Mencarelli y Ruben Modigliani
En la edición 2021 de la Semana del Diseño en Milán hay una sensación de vacaciones, pero el ritmo es animado. Después de tanto tiempo de pandemia y distanciamiento solical, vuelven las filas para las exposiciones estrella (casi las habíamos olvidado). Los conocedores de Design Week (entre otros) intercambian consejos sobre sus visitas imprescindibles. Estas son nuestras recomendaciones para el segundo día, vistas y aprobadas por AD.
"¿Qué es lo que me gusta de esta edición de Design Week Milán? Hay una calidez humana redescubierta", dice Luca Nichetto mientras toma un espresso a las 10 de la mañana. Comenzamos el segundo día de la Semana del Diseño de Milán desayunando con el diseñador en la histórica pastelería Cova de Via Montenapoleone. En el exterior se encuentran los escaparates de la tienda Hermès, un teatro lleno de citas mitológicas creadas por el propio diseñador: la moda está fascinada con la capacidad del diseño para imaginar nuevos mundos. Mientras tanto, por las calles y las salas de exposición, un montón de visitantes en busca de ideas (algunos incluso con bermudas y bronceados frescos, ¡es el comienzo del caluroso septiembre de Italia!) se suman al bullicio del evento. La búsqueda por la belleza acaba de empezar.
Nina (Yashar), la dama del diseño
En las afueras de Milán, en un antiguo espacio industrial, se encuentra Nilufar Depot, el espacio de exposición XL para una exhibición imprescindible. El espacio central está poblado por las esculturas funcionales Matacubi del artista Pietro Consagra (pueden utilizarse como bancos) realizadas a partir de 1985; en el sótano, los muebles "neo-Tiki" de Khaled El Mays dialogan animadamente con los frescos textiles de Federica Perazzoli. En los demás pisos, encontramos una formidable mezcla de vanguardia y maestros del pasado. Y en la parte superior del edificio hay un espacio dedicado a la estrella emergente del diseño en 3D, Andrés Reisinger.
Con omar/raawii y Kvadrat por Peter Saville, el diseño no es convencional
Si hay algo que une a Omar Sosa, fundador de la revista Apartamento, con Peter Saville, creador de portadas de discos tan memorables como Unknown Pleasures de Joy Division, es que ambos proceden del mundo de los gráficos y hoy debutan como diseñadores de producto. Las colaboraciones de Saville con Kvadrat para la colección textil Technicolor, inspirada en la lana de los borregos de la campiña inglesa, junto con las cerámicas apilables raawii de Sosa representan una forma diferente de concebir el diseño que abre nuevos horizontes creativos.
Hermès transforma una cancha (interior) de pelota en un mundo propio
Bañadas en una media luz dorada, cinco "casas" decoradas con diseños geométricos de colores descansan sobre un lecho de arena anaranjada (un espectacular decorado diseñado por Charlotte Macaux Perelman y realizado por un equipo de escenógrafos que trabajan para La Scala). En el interior de este pequeño pueblo, encontramos objetos y tejidos para un hogar de puro refinamiento. Uno para todos: el sillón Sillage —diseñado por Bijoy Jain, del Studio Mumbai— de madera revestida de papel maché, "tatuado" con finas líneas como un tótem tribal.
El neo art nouveau de Marcin Rusak
"Mientras el mundo se detenía, el proceso dinámico de investigación y creación se transformaba en un proceso lento y controlado de crecimiento, un entorno próspero en el que se abren infinitas posibilidades", afirma Marcin Rusak. El artista polaco debuta en Milán con la exposición individual Práctica Antinatural**, curada por Federica Sala, en la que una estética casi art nouveau —materia vegetal recubierta de metal o resina— se apoya en una base científica. Aporta a la exposición de Ordet un gran ecosistema en el que el proceso evolutivo, aunque presentado en su decadencia, se abre a nuevas metamorfosis.
Home de Toiletpaper: la ironía está servida
Una estrecha fachada azul se asoma desde el número 4 de Via Balzaretti. En el interior, en los tres pisos de la casa-estudio, se despliega el irreverente y colorido mundo de Seletti y Toiletpaper, que presentan por primera vez su colección Home, una oda al maximalismo: mesas con forma de pastillas de jabón, estampados de animales e incluso gallinas que vagan por el jardín. Stefano Seletti nos da la bienvenida en persona. "Aquí no son clientes, sino invitados a una comida para unos pocos amigos íntimos". No faltan los objetos irónicos para la mesa durante el almuerzo en la terraza. El menú se compone de hamburguesas de rana, tiramisú "gran insulto" y ríos de café Spritz. No hace falta decir que es el banquete más ecléctico de la Semana del Diseño.
Artículo publicado originalmente en AD Italia.
