Las películas de moda más icónicas de todos los tiempos
Por Liam Hess
Existen pocos medios creativos que vayan tan unidos como la moda y el cine. Tanto si se trata de la habilidad de un director para captar el movimiento dramático de un vestido en una película, como de las contribuciones al mundo del cine realizadas por los diseñadores de moda a lo largo de las décadas, la relación simbiótica ha creado algunos de los momentos más memorables de la pantalla grande.
Entonces, ya sea para satisfacer su curiosidad sobre una industria —a menudo envuelta en el misterio—, para conocer el trasfondo de algunos de los momentos más importantes de la historia de la moda, o simplemente para permitirse un poco de curiosidad, aquí encontrarás todas las películas más icónicas sobre la moda.
‘Funny Face’ (1957)
Si se trata de películas sobre moda, no hay nada más alegre que ‘Funny Face’. Audrey Hepburn interpreta a Jo Stockton, una tímida empleada de una librería neoyorquina que sueña con estudiar filosofía en París. Sus aspiraciones se hacen realidad a través de los medios más insólitos después de convertirse en musa del célebre fotógrafo de moda, Dick Avery, interpretado por Fred Astaire. Repleta de magníficos decorados parisinos, maravillosas melodías de George e Ira Gershwin, e impresionantes vestidos confeccionados tanto por la legendaria modista, Edith Head, como por el colaborador habitual de la protagonista de ‘Breakfast at Tiffany's’, Hubert de Givenchy, la película es una oda perfecta al placer de la Alta Costura.
‘Blow-Up’ (1966)
Una de las películas más siniestras de la lista, es este thriller oscuramente glamoroso dirigido por el cineasta italiano, Michelangelo Antonioni. La cinta está ambientada en los años sesenta en Londres, y entrelaza una improbable historia de intriga centrada en el lujurioso fotógrafo de moda, Thomas, interpretado por David Hemmings, cuyo personaje cree haber fotografiado accidentalmente un asesinato. En retrospectiva, la complicada actitud del protagonista hacia sus sujetos femeninos es, en gran medida, un producto de su época, pero las amenazantes emociones de la película se ven avivadas por una serie de fabulosos cameos, desde la modelo y musa de Richard Avedon, Veruschka, hasta la icónica Jane Birkin. ‘Blow-Up’ es hoy un fascinante escenario que ilustra un momento crucial en la historia de la moda.
‘Who Are You, Polly Maggoo?’ (1966)
‘Who Are You, Polly Maggoo?’ se estrenó el mismo año que ‘Blow-Up’, no obstante, su visión de los años sesenta es más surrealista y deliberadamente satírica. Dirigida por el fotógrafo y cineasta estadounidense, William Klein, la película se burla de los excesos y frivolidades de la industria de la moda de una manera que consigue ser tanto glamorosa como grotesca. Siéntete atraída por el vestuario de la película —que ofrece una cápsula del tiempo brillantemente realizada del estilo de los años 60, y que desde entonces ha inspirado a Jean-Paul Gaultier y Marc Jacobs— y quédate por la brillante interpretación de Grayson Hall como Miss Maxwell, una imperiosa editora de moda al estilo de Diana Vreeland, cuyos mordaces comentarios pueden hacer o deshacer una carrera.
‘Mahogany’ (1975)
En cuanto a las representaciones de diseñadores de moda en el cine, no hay nada más abatido que el papel de Diana Ross como la estudiante de diseño, Tracy Chambers, cuya ropa se convierte en un éxito improbable en los salones de la alta sociedad de la Roma de los años 70. Dirigida por Berry Gordy, de Motown Records, la película celebra la moda en su forma más extravagante y excesiva, con un mensaje político que sigue siendo relevante hoy en día, ya que la protagonista se debate entre su amor por un activista de color que lucha contra el aburguesamiento de su ciudad natal, Chicago, y las promesas glamorosas, pero finalmente vacías de su carrera como modelo en Europa. Con un soundtrack digno de cualquier época, ‘Mahogany’ es una fantasía de la moda atrevida y sorprendentemente consiente.
‘Prêt-à-Porter’ (1994)
En la extensa, estelar y muy satírica oda a la industria de la moda de Robert Altman, nada es lo que parece. Utilizando el estilo de falso documental característico del cineasta, hay cameos de celebridades de la talla de Julia Roberts, Sophia Loren y Lauren Bacall, todas ellas interpretando a varias fashionistas que acuden a la Semana de la Moda de París a raíz de la muerte de Olivier de la Fontaine, jefe del consejo de moda de la ciudad. Aunque la película fue una bomba comercial y de crítica, la respuesta inicialmente desconcertada de la industria de la moda se ha suavizado con los años hasta convertirse en afecto. Como documento de las emocionantes alturas de la pasarela de la época, no hay mejor película sobre moda en los años 90 para ver.
‘The Devil Wears Prada’ (2006)
En lo que respecta a poner en el centro de la atención al enrarecido y secreto mundo de los medios de comunicación de la moda, pocas películas han tenido tanto éxito como ‘The Devil Wears Prada’. Protagonizada por Meryl Streep, nominada al Oscar, en su papel como editora en jefe de la revista Runway, seguimos el viaje de la inicialmente analfabeta de moda, Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, cuando se introduce en este mundo despiadado como asistente de Miranda. La película es una visión interminablemente citable y divertida de la naturaleza obsesiva de quienes trabajan en el mundo de la moda, y también se beneficia de las brillantes interpretaciones secundarias de Emily Blunt y Stanley Tucci. Pero, ¿podría ser el novio de Andy el verdadero villano de la película? Basta con hacer un rápido recorrido a través de Twitter para ver que el debate sigue en pie hasta el día de hoy.
‘Coco Before Chanel’ (2009)
Si estás en búsqueda de una dosis de historia de la moda, no puedes equivocarte con la sublime interpretación de Audrey Tautou como Gabrielle ‘Coco’ Chanel en sus primeros años como costurera, antes de fundar su casa homónima, que redefiniría el vestuario de la mujer moderna. Con la ayuda de una elegante fotografía y dirección artística —y quizás lo más memorable, los impresionantes momentos de estilo cortesía de la diseñadora de vestuario francesa, Catherine Leterrier, cuyo trabajo en la película le valió un Premio César— es la rara biopic de moda que se adentra en la superficie, ofreciendo una conmovedora visión del mundo interior de la icónica diseñadora francesa.
Por Esteban Villaseñor
‘The Neon Demon’ (2016)
Puede que necesites un estómago fuerte para soportar algunos de los momentos más espeluznantes de la película de terror psicológico de Nicolas Winding Refn, ‘The Neon Demon’, pero también obtendrás tu recompensa a través de una serie de looks impresionantes. La joven e ingenua modelo, Elle Fanning, pronto se ve envuelta en los bajos fondos de la escena, lo que da lugar a posesiones demoníacas, fotógrafos, asesinos en serie y una secuencia final especialmente espeluznante, que implica un exorcismo, necrofilia y mucha (mucha) sangre. Aunque las referencias que da a los rincones más oscuros de la industria de la moda pueden resultar un poco bruscos, esta película es un placer culposo, estimulante y gloriosamente sangriento.
Phantom Thread (2017)
Pocas películas capturan la naturaleza obsesiva y exigente de la Alta Costura tan hábilmente como la claustrofóbica y brillantemente inquietante, ‘Phantom Thread’, de Paul Thomas Anderson, quien narra la relación entre el diseñador de la alta sociedad, Reginald Woodcock —basado ligeramente en Charles James— y una joven que conoce en un café de la costa que se convierte en su musa. La actuación de Daniel Day-Lewis, nominado al Oscar, está más que igualada por sus coprotagonistas, Vicky Krieps y Lesley Manville, quienes dan vida a este oscuro cuento de hadas. La ventana de esta película al mundo de la moda de la posguerra es un cuento de hadas embriagador y cuidadosamente entrelazado, pero que en última instancia se parece más a una pesadilla.
Cruella (2021)
Aunque la visión fantástica de Disney sobre el mundo de la moda puede ser un poco inverosímil, acierta más de lo que falla. La cinta cuenta la historia del origen de la infame y glamorosa villana de ‘101 Dálmatas’, Cruella DeVil, interpretada por Emma Stone. Sus comienzos como diseñadora de moda renegada —cuando se opone a las flores y la frivolidad del estilo londinense de los años sesenta e introduce algo más oscuro y peligroso en la mezcla— posee muchos paralelismos con figuras del mundo real, tales como Vivienne Westwood y John Galliano. El vestuario puede ser ahistórico (aunque intencionadamente), sin embargo, la historia de egos y excesos en la moda es indudablemente atemporal.
Este artículo fue publicado originalmente en Vogue Magazine. vogue.com
