3 diseñadores sostenibles que DEBES conocer esta temporada
ModaHablamos con 3 de los diseñadores emergentes más prometedores sobre sus prácticas sostenibles y cómo las llevan a cabo.
Por Emily Chan
Al comienzo de la pandemia, la industria de la moda se vio inundada de conversaciones sobre cómo podría tener un impacto más positivo en el planeta, con una carta abierta dirigida por Dries Van Noten en la que se pedía un "reset" y se hacían cambios radicales en el calendario de la semana de la moda. Aunque se han producido avances prometedores, como el nombramiento de la ecologista Gabriela Hearst como directora creativa de Chloé, el debate sobre la sostenibilidad de la moda continúa, a pesar de la necesidad de tomar medidas urgentes contra la crisis climática.
Por suerte, una nueva generación de marcas está promoviendo prácticas más ecológicas y éticas, con diseñadores sostenibles al frente, como Collina Strada, Chopova Lowena, Rave Review y Ahluwalia -que recientemente recibió el Premio Reina Isabel II de Diseño Británico por su compromiso con las prácticas sostenibles y la excelencia en el diseño.
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La tendencia continúa también entre los diseñadores sostenibles emergentes y los recién graduados, que están ofreciendo una visión de cómo podría ser una industria de la moda más respetuosa con el planeta. Aquí hablamos con tres diseñadores emergentes que defienden la sostenibilidad esta temporada y más allá.
Tolu Coker
Desde que se graduó en Central Saint Martins en 2017, la diseñadora británico-nigeriana Tolu Coker, de 27 años, se ha dado a conocer por sus diseños upcycled, que han sido llevados por Rihanna y Demi Lovato. Esta temporada, Coker mostró su colección de ropa de hombre y mujer a través de una película titulada Soro Soke: Diaspora '68' ('soro soke' significa 'hablar' en yoruba).
¿En qué te inspiraste en esta colección?"Me fijé en lo que está ocurriendo en todo el mundo. Lo que más me llamó la atención cuando se produjeron las protestas #EndSARS y Black Lives Matter fue que esta no es una conversación nueva. Me hizo recordar algunas de las discusiones que solía tener con mi padre, y [pensar] en lo que ocurría en los años 60 y 70 en Nigeria y aquí en [Londres], en la diáspora. Me fijé en las historias de gente real: álbumes de fotos y, sobre todo, en los archivos de mi padre".
¿Puedes hablarnos de algunas de tus prácticas sostenibles?"La sostenibilidad es realmente inherente a lo que hago; es parte de la práctica central de mi forma de crear. He trabajado con una fábrica española que ha desarrollado este increíble denim que reduce significativamente el agua utilizada en el proceso de teñido. Hay conchas y recortes reciclados, y muchas de las piezas de estilismo proceden de cosas literalmente rotas, como hebillas viejas.
A menudo la conversación se centra en los materiales, pero también está la idea de sostenibilidad y cultura. Cuando creamos cosas y hablamos de artesanía, ¿valoramos a las personas que están detrás del proceso, valoramos las diferentes culturas que existen? La sostenibilidad y la posibilidad de que la gente viva y reciba una remuneración justa por su trabajo es algo que forma parte de mi forma de crear".
Ver másLos bolsos artesanales con sello latinoamericano son una tendencia prometedora@__lynnieee I think his brain broke or something. Body don’t know how to properly produce saliva
— formerly Ross Tue Nov 05 01:53:34 +0000 2019
Por Melisa Vargas
¿Qué es lo próximo para ti y tu marca?"Quiero que mi marca sea más una comunidad. Muchos de los proyectos en los que me estoy centrando ahora consisten en trabajar con comunidades y enfoques colaborativos porque es una forma de trabajar más bonita y enriquecedora. Aprendemos, nos desarrollamos y crecemos mucho [trabajando con] los demás".
Alexandra Sipa
La diseñadora rumana Alexandra Sipa, de 23 años, desarrolló por primera vez su característica técnica de convertir cables eléctricos desechados en encaje mientras investigaba un proyecto de sostenibilidad en Central Saint Martins. Tras graduarse durante la pandemia de 2020, su atención se centra ahora en hacer crecer su marca de forma sostenible, empezando por su colección AW21 Sour Floral.
¿Cuál fue tu punto de partida para esta colección?"Empezó de forma orgánica, pieza a pieza, a partir de mi última colección de graduación. Como me gradué durante la pandemia, no pude hacer todo lo que quería. Tenía todas estas ideas que no pude completar, así que lo puse todo en esta colección. Quería crear opciones más usables, por eso hice todas los tops que están impresos de forma sostenible".
Utilizas muchos cables eléctricos desechados en tus diseños, ¿cómo ha evolucionado esta práctica desde tu colección de graduación?"A lo largo del verano y el otoño, he estado experimentando con la forma de hacer más usables las piezas de encaje. Empecé con los sujetadores y los bodys, combinando el encaje con diferentes tejidos. En esta próxima colección, una de las piezas principales es la chaqueta de encaje de alambre de tela vaquera que imita el aspecto de tela deshilachada. Solía abastecerme de cables en una planta de reciclaje de Londres, pero debido al cierre, ahora me abastezco de diferentes personas en Facebook Marketplace que tienen excedentes".
¿Qué influencia ha tenido la pandemia en tus procesos creativos?"Cuando todo cerró en marzo de 2020 y tuvimos que trabajar desde casa, me demostró la resistencia del proceso artesanal y manual ante todo esto. En realidad no necesitaba nada para seguir creando mi colección: podía hacerla fácilmente en casa con materiales que ya había reunido. No necesitaba ninguna maquinaria; era un encaje que hacía con mis manos. Disfrutaba mucho más porque podía hacerlo a mi ritmo; era mucho más lento".
SS Daley
La marca SS Daley, con sede en Londres y Liverpool, apareció por primera vez en nuestro radar gracias a Harry Styles, que lució la camisa blanca y los pantalones plisados del diseñador de 24 años en su vídeo para Golden en octubre. El upcycling es una parte inherente al trabajo de Steven Stokey-Daley, como se puede ver en su última colección, que fue diseñada por el estilista de Styles (y de Emma Corrin, de The Crown), Harry Lambert.
¿Qué había en tu tablero de ideas para AW21?"Mi inspiración es la cultura de la escuela pública en Gran Bretaña y los chicos gays fresa, reflejando realmente las películas y series de televisión como Brideshead Revisited (1981), Another Country (1984) y Maurice (1987). Esta colección es una extensión de la primera, se siente como el segundo acto. Se trata de ‘¿cómo le iría a ese chico en el encierro?’ Creo que mucha gente tiene ganas de disfrazarse y salir, y quizá explorar la excentricidad que se ha perdido en los últimos años".
¿Cómo abordas la sostenibilidad en tu trabajo?"Trabajar en el encierro me dio tiempo para considerar los materiales y recursos que tenía. Se pueden ver los manteles reciclados que he hecho y tuve la suerte de volver a tener tela [muerta] de Alexander McQueen, que me apoyó para mi primera colección. Y lo mismo ocurre con Katie Hillier, que me ha ofrecido sus sobrantes de tela y su material de desecho para crear algunas piezas únicas.
"También quería explorar las industrias locales en el Reino Unido. Hablé con dos fábricas diferentes y quise conocer sus procesos. Todas las piezas de la colección están hechas con materiales naturales del Reino Unido".
Ya has recibido el apoyo de Harry Styles, ¿cómo ha sido tener a alguien tan popular defendiendo tus diseños?"Es un cambio de carrera. El peso de la celebridad significa mucho, combinado con el importante papel que desempeñan las redes sociales. [Styles] me ha proporcionado una plataforma, es enorme que él y Harry Lambert me hayan apoyado. Es estupendo que alguien que trabaja de forma sostenible pueda tener ahora esa plataforma y seguir adelante".
